Pablo Sol Mora, La sabiduría del corazón. Biografía de Ramón López Velarde, Debate, Ciudad de México, 2026, 590 pp.
De Ramón López Velarde siempre recuerdo su poema “A Sara”. Lo leí durante la preparatoria, en una edición de Alianza Cien publicada en 1994. Es un texto de menos de treinta líneas, trastocado por un pequeño paréntesis donde el yo ironiza y se acusa de cuerpo entero: “(Blonda Sara, uva en sazón: mi apego franco / a tu persona,
Liliana Muñoz, Los umbrales, Tránsito, Madrid, 2026, 176 pp.
El tránsito de la enfermedad a la vida (y viceversa) es el tema del primer libro de Liliana Muñoz, Los umbrales. Esta publicación constituye ya, para la autora, el cruce de un umbral importante: el paso de la crítica literaria —género que ha cultivado durante los últimos catorce años— a la creación.
Mónica Sánchez, Amor caníbal. La erótica de la lectura, Universidad Veracruzana, Xalapa, 2025, 150 pp.
La figura del lector se ha visto acompañada por una serie de estereotipos que, aunque reduccionistas, evidencian algo importante: el cuerpo se implica en el acto de leer. Se ha dicho que el lector busca un espacio solitario para contar con una atención plena al texto; que acompaña el libro con una taza de café negro o quizá un cigarro;
Christopher Domínguez Michael, El crítico sin estatua, Sauvage Atelier, León, 2025, 463 pp.
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Creo en la crítica literaria. Creo en ella porque me parece una de las maneras del pensamiento, una demostración de civilización y de la comprensión y el conocimiento del otro. La crítica literaria, como se sabe, no es solo literaria, nunca lo ha sido. Su estudio no es solo la literatura, sino lo escrito.
Joan Didion, Apuntes para John, Random House, Barcelona, 2025, 254 pp.
La pregunta para nada es nueva: ¿tenemos derecho a leer las páginas no autorizadas de un autor que ha muerto? ¿Podemos fisgonear en sus papeles o en sus correos electrónicos con la esperanza de hallar tal vez un tesoro? Durante la vida de un escritor, hay un criterio simple acerca de lo que sí debe publicarse: todo aquello que entregó libremente a un editor con ese fin.
Gabriela Ponce Padilla, Flotar, pude, Editorial Candaya, Barcelona, 2024, 144 pp.
“Pero es verdad que escribir no consiste en levantar la mano hacia el cielo. Escribir es bajar la mano al suelo o a la piedra, o al plomo, o a la piel, o a la página, y es anotar el mal”. Estas líneas de Pascal Quignard, cargadas de honestidad, inauguran Flotar, pude,
Alejandro Arteaga, Sala de máquinas, Gabinete Portátil, Ciudad de México, 2025, 152 pp.
De todas las maneras en que la ficción moderna ha ideado a la máquina, la que más persiste en nuestro imaginario, tal vez debido a su gran fuerza de representación y adaptación cinematográfica, es aquella filiada a la tradición literaria que tiene entre sus ápices a Mary Shelley, Philip K. Dick e Isaac Asimov, en que la artificialidad se propone como una invención que viene a suplantar o destruir a su creador,
Hiram de la Peña, El árbol de la sombra fría, Ciudad de México, Tierra Adentro, 2023, 77 pp.
Una zona limítrofe es el espacio donde dos ámbitos se unen y se separan al mismo tiempo. Así como una frontera conecta y divide dos territorios nacionales, la delgada línea entre la ciencia ficción (centrada en las implicaciones del desarrollo científico o tecnológico) y la ficción especulativa (preocupada en imaginar variaciones del presente o las posibilidades del futuro para cuestionar lo social,
Jon Fosse, Trilogía, Seix Barral / De Conatus, Madrid, 2024, 160 pp.
En La condición humana, Hannah Arendt escribió: “Mediante el hijo es como si los amantes volvieran al mundo del que les ha expulsado su amor”. En la novela de Jon Fosse, Trilogía, una pareja de amantes regresan al mundo: “Asle y Alida caminaban por las calles de Bjørgvin, Asle llevaba al hombro dos hatillos con todo lo que tenían y en la mano la caja con el violín que le había heredado su padre Sigvald,
Luis Mendoza Vega, Pájaro de sal, Crisálida Ediciones, San Luis Potosí, 2026, 34 pp.
La imagen es sugestiva: un ave que abandonó la piel, los huesos y las plumas para investirse mineral, signo de la alquimia de Paracelso que unía el azufre, la sal y el mercurio en un principio místico del cosmos. Al igual que en la metáfora que da título al libro, encuentro en la poesía de Luis Mendoza Vega una mezcla que aúna vivencias de juventud y reminiscencias de mitos en un compuesto donde es posible identificar un cristianismo sacrílego,
Christian Peña, Padres huérfanos, Elefanta Editorial, México, 2023, 132 pp.
En La baba del caracol, Chantal Maillard escribe sobre la invención y sobre aquello que encierra el poema. A propósito de un breve texto titulado “Che cos’è la poesia?”, publicado en Poesia: Mensile di cultura poetica en 1988, apunta: “Dejarte atravesar el corazón por el dictado. […] Llamo poema a aquello mismo que enseña […] el corazón,
Daniel López Romo, Tienda de mascotas, Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, Guadalajara, 2025, 78 pp.
Nada impediría clasificar Tienda de mascotas, la opera prima de Daniel López Romo, como un bestiario, si no fuera porque, en estos tiempos políticamente correctos, parece de mal gusto referirse a los animales como bestias. Por tanto, sospecho, esta etiqueta, —aunque no el subgénero—, entrará pronto, si no es que ya lo está,
Nicolás Echevarría, Cabeza de Vaca. El cuaderno, Piano, Ciudad de México, 2025, 112 pp.
Nicolás Echevarría, Cabeza de Vaca, México, 1991.
Hay una peculiar disputa entre lo original o lo auténtico y la impostura o la fabricación cuando se habla de lo indígena y su representación. Y no únicamente porque de un tiempo para acá se espera o incluso se exige una continuidad esencial entre quien representa y lo representado, de modo que se acepta que sea un mexicano quien hable de México,
Ira Sachs, Peter Hujar’s Day, Estados Unidos, 2025.
Más que cualquier otra película de años recientes, Peter Hujar’s Day de Ira Sachs pide ser leída a la luz de todo lo que sabemos hoy en día acerca de los prerrequisitos para la interpretación de los diálogos platónicos. El filme, de los más sobresalientes en un año que no estuvo carente de muestras notables de ambición por parte de cineastas de todo el mundo (One Battle After Another de P.
Mayra Hermosillo, Vainilla, México, 2025.
A menudo en el ámbito cinematográfico, ese terreno en el que voces, movimientos y sensorialidades de varias naturalezas se entretejen y se despliegan, ocurre que una obra raras veces muestre un proceso incólume respecto a la existencia. Más aún cuando el espectador se ve directamente implicado, como quien habita y experimenta escenas e inquietudes, con las caricias y los rasguños que de la pantalla misma emergen.